2021年6月《北北基桃藝文總覽》

展覽前段的創作歷程區整理藝術家創作的發 展與轉變，追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝 置藝術，進而發展成多方位的創作者。澳洲 學習期間，首次用身體投入行為表演創作的 《成為畫》（ Becoming Painting ,1994）， 用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，嘗試 自講究技巧的窠臼中獲得解放；行為藝術裝 置作品《從DNA到DNA》（ FromDNA to DNA , 1994）是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創 作，則是使她感到蛻變重生的轉捩點。德國 學習期間，開啟身體表演的多種表現形式， 在行為藝術表演《嘗試．回家》（ Try and Go Home ,1997）中，她赤身爬上斜坡面掘出的 洞穴，滾落再爬上去，將無法回家的困境與 自身不確定的存在，投射到作品中；而《浴 室》（ Bathroom ,1999）為她第一件採用錄 像呈現的行為藝術作品，藉由在浴缸中沖洗 滿是污泥的身體，表達「即便清洗也無法抹 去的皮膚記憶」。 塩田千春的藝術實踐始終與其自身生命經驗 緊密扣合，捕捉身體感知與心理狀態的隱微 牽動，以其細膩感性的體察遊走於創作媒材 的邊界。移居德國在讓她不斷思考身份認同 的問題後，發展出以「皮膚」作為自我身分 認同的象徵，因此她將衣物比擬為第二層皮 膚，如本次展出的《時空的反射》（ Reflec- tion of Space and Time , 2018），以密密麻 麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包 覆，到了作品《內與外》（ Inside Outside , 2008/2021）則以建築工地拾得的廢棄窗戶 堆疊出一道牆，反思柏林圍牆倒塌後城市中 人事物的轉變，在此可見藝術家進而將牆、 門窗視為第三層皮膚的隱喻。當塩田在 2017年著手準備本展首站時得知舊疾復 發，此期間更加深對靈魂與身體、生與死等 命題的思索。《外在化的身體》（ Out of My Body ,2019/2021）以紅色網狀牛皮連結攤 放的手腳青銅鑄模，藉此與身體對話，表 達身心碎裂的束縛感。錄像作品《關於靈 魂》（ About the Soul, 2019）中，藝術家 詢問一群德國學童：「靈魂是什麼？靈魂 在哪裡？是什麼顏色？動物是否有靈魂？ 人死後靈魂是否會消逝？」等問題，召喚 我們思索存在的奧義。 12 俒⻋䘰黃 JUN 2021 上╱塩田千春，《時空的反射》，2018 ，白洋裝、鏡子、金屬框、 Alcantara黑線，280 x 300 x 400 cm， 由Alcantara S.p.A. 委託製作 中╱塩田千春，《集聚—找尋目的地》，2014/2021， 行李箱、馬達、紅繩，尺寸依空間而定 下╱塩田千春，《內與外》，2008/2021，舊木製窗 尺寸依空間而定