2025年3月《基北北桃藝文總覽》

獎。 1988 年的《無題》（壓克力玻璃， 100x74x1.5cm ）均展現了賴在立體空間 及雕塑的簡煉及純粹，這也是她日後在 公共藝術實踐中的核心力量。 賴純純的第二階段主要在質性探索 後對「意義性」、「哲學性」的生產實驗 及嘗試，同時更試圖追尋藝術生產和「地 方性（ placeness & locality ）」和「當代 性（ contemporaneity & synchroneity ）」 的文化性生產的「關係美學」（ Relational Aesthetics, Nicolas Bourriaud, 1965- ） 的 實 踐； 206 室 的《 飛 躍 地 平 線 - 天 儀》（ 1989, 畫布、布、顏料、木、塑 膠管， 450x500x25cm ）；《位置 / 人》 （ 1992, 石、紅豆杉、麻繩、石墨、蠟， 466x84x54cm ）、《我是地上的水》（ 1992, ▍黑潮：賴純純回顧展 日期｜ 03/01 （六）至 05/25 （日） 地點｜臺北市立美術館 2A 、 2B 展覽室 策展人｜張晴文 石、木 蠟、石墨， 83x65x46cm ）；《你 是天上的白雲》（ 1992, 石、鐵、蠟， 162x92x26cm ），均強調了靜思、心性、 跨越了東西方文化表象，去實踐更涅盤空 境的真實。而在社會性及參與性她則透過 公共藝術的作品去實踐，另外她也嘗試著 透過跨域的劇場形式進行實驗性的詮釋。 她的第三階段試圖「自性」的開發， 向更自由、開放尋找「行於當行、止於當 止」的境象（ mindscape ），似乎回到更 原始的初心、放任、邂逅、徜徉、和解放， 走向海洋、走向任性、和自主。 208 室的 「海洋與仙境 - 都蘭日誌」的作品都洋溢 著純純的生活敘事和生命實踐的詩句： 《月光下女妖漫舞》（ 2007 ）、《月夜暗 火》（ 2007 ）、《南風吹》（ 2007 ）、《寒 露》（ 2019 ）、《小暑》（ 2019 ）、《立秋》 （ 2019 ）、《黃綠 - 形上宇宙》（ 2022 ）、 《黑 - 形上宇宙》（ 2022 ）。 賴純純《飛躍地平線 - 天儀》， 1989 ，畫布、布、顏料、木、塑膠管， 450 × 500 × 25cm 。 賴純純《無去無來》， 1985 ，壓克力玻璃、環氧樹脂， 380cm 。 文化快遞 MAR 2025 27