2025年3月《基北北桃藝文總覽》

麼東亞地區保留了 96% 以上新世的植 物，而歐洲卻只有 27% 。用這樣的詞彙 作為標題意喻了賴純純的藝術創作軌跡 的節奏、跨界、多元、生命實踐、及海 洋性格。 總地來說，賴純純的創作軌跡可 分三階段：第一階段著重在「質性的探 索」，特別是色彩、空間構成；可以從 203 室的「存在與變化」的早期繪畫中 呈現，兩幅《無題》（ 1977, 油彩．畫 布， 113x150cm ；及 1977, 油彩．畫布， 93x45cm ）呈現了她對色彩自性的完整 「存在（ being ）」意義性的主張，如同 蒙 特 里 安（ Piet Mondrian, 1872-1944 ） 的主張：色彩的純粹「實現意義存在的 真實」，因此色彩「自主地完成藝術的 抽象性，如同一朵盛開的花朵」。我們 可以從賴的作品中看到了她掌握了藝術 「物質元素的純粹性」及「流動」所創 造的「構成」，如同她對「空間性」的 掌握。 204 室 的 作 品《 向 林 壽 宇 致 敬 （ Homage to Richard Lin ）》（ 1984-2013, 壓克力顏料、沙、木板， 243x234x184cm ）展現了她服膺現代主義中「少即豐富 （ Less is More ）的低限及「非裝飾性」 的空間裝置，包括存在於虛空間形式的 真實； 202 室的《無去無來》（ 1985- 1986, 壓克力玻璃、環氧樹脂，由 380cm 直徑、 2cm 厚之透明壓克力圖板分割 成八份，組合成四件獨立造型），是 1986 年臺北市立美術館現代雕塑展的首 賴純純《後花園》， 1992 ，三件一組（《渡》 155x50x45.5cm 、《我是地上的水》 83x65x46 公分、《你是天上的雲》 162x92x62cm ， 木、石、蠟、水、現成物。臺北市立美術館典藏。 文化快遞 MAR 2025 26