2025年7月《基北北桃藝文總覽》

主題意義在突顯自然與城市的張力與共 存，也喚起對水資源與自然循環的反思。 2014 至 2018 年將格陵蘭冰川的碎冰分別 帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的作 品《觀冰》（ Ice Watch ），見證冰川融 化消逝的脆弱過程。又如《你的彩虹全 景》（ Your Rainbow Panorama, 2011 ）， 在 ARoS Aarhus Kunstmuseum （奧胡斯 藝術博物館），建築屋頂上的一個直徑 52 米、高 3 米的圓形玻璃步道，玻璃牆 呈現彩虹色，觀眾走進其中，會看到城 市景觀透過不同顏色的濾鏡變化，其意 在再認知建築、景觀、城市與感官體驗， 使觀者意識到自己與環境之間的關係。 此次在臺北市立美術館的展出有更 新的作品：比如《冰河的最後七天》（ The last seven days of glacial ice, 2024 ）是一 件結合科學、時間意識與文化記憶的沉 思型雕塑，作品主要彰顯「時間的速度 與停格」，以銅材「定格」真實冰塊在自 然環境中難以停止流動的瞬間，實現對 冰川歷史與消失過程的靜謐紀念。將科 學現象轉為感性符號，以玻璃球的體積 與銅塊縮小反比，呈現物質流失，再以 數據化及視覺詮釋作為認知的轉換，亦 是「永恆與易逝的對話」，一種「消失 的美」，以古典雕塑形式去潛藏對逝去冰 川的悲憫，被譽為「當代的達文西」。 最新作品《地震儀對距離的證 言 》（ The Seismographic Testimony of Distance, 2024-25 ）是另一件結合藝術、 科技與環境意識的獨特創作，由六幅獨 特的地震儀表記錄圖組成，這些圖像是 通過安裝在運輸箱內的繪圖裝置在海運 過程中感應箱體的傾斜和震動自動繪製 而成，記錄在紙上形成獨特的圖案記錄 了藝術品的運輸軌迹，也象徵著旅程中 的不確定性和變化。是物理旅程的記錄， 是對時間、記憶和環境的深刻反思，轉 奧拉弗·埃利亞松，《美》（ Beauty ）， 1993 。 作品於新加坡美術館拍攝， 2024 。攝影： Joseph Nair, Memphis West Pictures 。圖像由藝術家； neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles 提供。 © 1993 奧拉弗·埃利亞松。 奧拉弗·埃利亞松，《環星共振器》（ Circumstellar resonator ）， 2018 。作品於新加坡美術館拍攝， 2024 。攝影： Joseph Nair, Memphis West Pictures 。圖像由藝術家； neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles 提供。 © 2018 奧拉弗·埃利亞松。 文化快遞 JUL 2025 34