2025年8月《基北北桃藝文總覽》

人才，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕 塑與攝影。他以挑戰感知、強調環境 共創的作品享譽國際，並以引人入勝 的裝置藝術著稱，將難以捉摸的現象 轉化為可感知的體驗，用開創性的方 式挑戰我們對周遭世界的感知與理解。 其作品也因其對社會與環境的深度關 懷，持續在當代觀眾之間引發共鳴。 埃利亞松的創作致力於將光影、 空氣、水等難以捉摸的自然元素，轉化 為可被感知的藝術體驗，也聚焦於觀 眾互動的感知層次，利用簡單的科學 原理創造多元身體經驗。此外，也以 氣候與自然變遷的議題貫穿核心議題， 喚起觀眾對環境共生的思索。早期作 品《美》（ 1993 ）在幽暗空間內呈現 彩色水霧光幕，隨著觀眾視角的變化， 不同波長的色彩會依角度而顯現，每 個人所見的彩虹都是截然不同的體驗， 取決於光線、水滴與觀者眼睛之間的 相對關係；《單色房間》（ 1997 ）為 巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域 不同於廊道的展示，作品透過單頻率 的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息 形成灰階對比，從而重新思考視覺經 驗的本質和可塑性。近期新作《冰河 的最後七天》（ 2024 ）則透過青銅雕 塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻 璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候 變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。 本巡迴展覽中，特別規劃一件以 「旅程」為主題的創作《地震儀對距 離的證言》（ 2024-2025 ），透過運輸 奧拉弗·埃利亞松，《單色房間》， 1997 。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館， 2025 ； Angsuvarnsiri 收藏。 © 1997 奧拉弗·埃利亞松。 奧拉弗·埃利亞松，《地震儀對距離的證言》 （奧克蘭 – 臺北， 1 號至 6 號）， 2024-2025 。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館， 2025 ；作品由藝術家；柏林 neugerriemschneider ；紐約／洛杉磯 Tanya Bonakdar Gallery 提供。 © 2024-2025 奧拉弗·埃利亞松。 奧拉弗·埃利亞松，《冰河的最後七天》， 2024 。 圖片攝影／提供：臺北市立美術館， 2025 ；作品由藝術家；柏林 neugerriemschneider ；紐約／洛杉磯 Tanya Bonakdar Gallery 提供。 © 2024 奧拉弗·埃利亞松。 文化快遞 AUG 2025 22