2021年7月《北北基桃藝文總覽》

副標題「顫動的靈魂」精確地點出創作者對生命經驗無可言喻的內心震撼，和對生命旅 程狀態的「莫可名狀」，還有她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。其中，由紅線或黑線交纏而 成、鋪天蓋地貫穿整個空間的大型裝置，可以說是塩田最具代表性的系列作品。千絲萬縷勾 勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也召喚著我們思索 「存在的奧義」。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的「生與死」、「意義」、靈魂宇 宙（The Cosmos of Soul）、靈魂的輪廓（The Shape of the Soul）、靈魂的顏色（What Color Is Your Soul?）等，以及一個最根本的提問：生命究竟要追求什麼？要去向何處？ 「存在的奧義」中的「存在（Being）」起源於印歐語系，在古印度吠檀多哲學和古希臘 前蘇格拉底哲學就已經使用這個概念，來作為形而上學的討論及對關於「現實（reality）」 及「存有（existence）」的辯証，也是「客觀性」和「主觀性」的對話，一直到近代的哲學 家如胡塞爾、海德格、沙特等也圍繞著語詞Esse（拉丁語）、Etre（法語）、Sein（德語）、 Being（英語）等之語境，在哲學、心理學、本質論、認識論上作辯証。而在當代藝術的領域 中，塩田千春的作品，無論是裝置、雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計等， 均以「不在場的存在」意圖喚醒參與者突破感知、知覺、及認知/意義上的存在。這些「看不 見的存在」從衣服/皮膚的的記憶、廢棄豆殼的重置，如作品《一條線》（1994，表演、裝 置、豆、紙本、膠；2019數位輸出，49x70.5cm）、《靜默中》（2002/2021，燒焦鋼琴、 燒焦椅、Alcantara 黑線，尺寸依空間而定）中尋找看不見卻存在著的真實和意義。 27 2021 JUL 俒⻋䘰黃 《時空的反射》，2018 ，白洋裝、鏡子、金屬框、Alcantara黑線，280 x 300 x 400 cm，圖像由臺北市立美術館提供。