2021年11月《北北基桃藝文總覽》

幽深、絲絲入扣，距離可遠借成近景、層次 可以隔而不分、分而不離，如此紮實厚重卻 又有層次呼應的構成，實已把「水墨的感官 曖眛性」開展成「彩墨的多元知覺性」的新 境界裡漫溯。 登益先生一方面掌握著傳統繪畫具象寫 實的物理原則的精髓，進入極致的微觀狀 態，而總體的面貌或用抽象寫意的想像空 間，採實驗創新在色彩、構圖技法上注入抽 象表現的精神性，從而賦予作品時代感與當 代性。比如在漬墨法及水拓法上運用了彩墨 的疊置與滲透性，將相疊的紙張濕潤後加墨 添色使之滲入紙中與水交混相融，形成濃淡 變化豐富自然的肌理，猶如水面亦動亦靜的 狀態、栩栩如生，在紙上產生各種變化，以 此應運而生自然效果取代以筆所雕琢出的痕 跡，使得巫先生的彩墨作品呈現整體渾然天 成的靈氣，所謂師法自然、渾然而為一體， 確如柳宗元在「始得西山宴遊記」文中的登 頂卻仍充滿敬畏天地自然的謙遜。 如果傳統筆墨所追求的在於各種「形意 皴法」的完整，那麼登益先生的筆墨則是試 圖另闢反道而行「形於無法」的騷動，誠如 老子曰：「反者，道之動也」，在刻意跳脫 筆墨的圍場之後，巫登益先生的的畫作，無 論山水、人物、明月、枯樹、貓頭鷹、皆試 圖創造具有當代性的主題和反思。而特別是 在大地山水創作中，如在今年的臺北藝博展 的主題「江山帝景」，巫先生更試圖在作品 中完成其最為重要的目標，就是其複雜而豐 富的「層次感」，而此層次感最令人嘆為觀 止的則是在其畫中解構新造了新的形體關 係，產生各種「被境象化」的疊置山塊，而 其交疊的輪廓賦予了山水一種明晰物象所不 能想像的「虛實交錯的生命感」，透視於物 象之外的須彌芥子，實則虛也、虛也實也； 登益先生以畫言說，卻也「不說」，但求觀 者能「拈花一笑」。畫如風、畫如幡，意在 心動，不在畫裡、卻在畫中。 27 2021 NOV 俒⻋䘰黃 豐之尚，2020，132.5x 66.5cm 皆「彩墨、紙本」